Adolescenti
DOVE SIAMO
La sede della scuola della cinema è lo spazio "Area25" - via Rezzonico, 25 - Como.
QUANDO INIZIAMO
La prima lezione di prova gratuita sarà Giovedì 7 Novembre 2024 ORE 17:30-19:30
SVOLGIMENTO
Una lezione a settimana da due ore per 10 mesi (da novembre 2024 a ottobre 2025), con la realizzazione di un medio/ lungometraggio al termine delle lezioni. È prevista una pausa estiva nei mesi di luglio e agosto 2025, con ripresa delle lezioni a settembre 2025.
COSTI
L'iscrizione al corso prevede il pagamento di una tessera associativa (che copre tutte le assicurazioni) valevole per l'anno 2024/2025 di 70,00 €.
Costo mensile: 130,00 €.
Costo totale: Da 1300,00 € a 1170,00 € a seconda della modalità di pagamento.
RIPRESE SUL SET
Al termine del corso, nel mese di Novembre 2025, verranno organizzate delle giornate di set con personale professionista, che si occuperà delle riprese. Il costo del set è di €200,00, da versare al termine del mese di ottobre 2025.
L'iscrizione contemporanea al corso di teatro e alla scuola di cinema, comporta uno sconto sul corso di teatro.
PER INFO E ISCRIZIONI CONTATTARE: info@areaventicinque.com
1° ANNO
1° ANNO
Attraverso lo studio, in una prima parte del percorso, di testi e sceneggiature contemporanee, l’allievo inizia ad avere consapevolezza del testo e di cosa significhi affrontare una sceneggiatura, dando vita ad un personaggio e approcciandosi con la camera, tramite una recitazione vera, arrivando a creare un corto-/medio- metraggio e a riuscire a stare davanti alla camera con disinvoltura.
“La macchina da presa non ha bisogno che la si corteggi: è già perdutamente innamorata di voi. Come un’amante premurosa, pende da ogni vostra singola parola, da ogni singolo sguardo; non riesce a togliervi gli occhi di dosso.”
M.Caine
Programma in breve
-la recitazione per il cinema, differenze tra teatro e cinema
-la concentrazione, l’attore e i cinque sensi
-l’attore e il rapporto con il partner
-oltre la ripetizione
-studio comprensione e analisi di scene tratte da testi teatrali e da sceneggiature cinematografiche
-analisi e creazione del personaggio a partire da un testo scritto
-scrittura creativa sul personaggio: il monologo
-come recitare davanti alla camera
-realizzazione di un corto/mediometraggio
-il set in teatro di posa
2° ANNO
2° ANNO
Dopo aver fatto la prima grande esperienza davanti alla camera portiamo l’attore a pensare “chi vorrei interpretare?” - “Quali film o serie sono stati i miei modelli?” Da queste riflessioni portiamo l’attore a liberare la propria creatività in un processo di scrittura libera che darà vita alla creazione di un personaggio e di una sceneggiatura originale.
L’approfondimento e l’analisi dell’aspetto psichico ed emotivo di un personaggio, ti mette a confronto con un percorso personale di espansione del proprio bagaglio emozionale e questo, come sempre, coinvolge e sprona l’attore ad una costante ricerca della sua verità emotiva.
“La sua profondità emotiva è intensa. Ma deve imparare cosa fa di un personaggio un essere umano che pensa e cammina, non l’istrione di se stesso. Se usato bene, questo dono può fare di lui un grande attore!”
S. Batson
Programma in breve
-il tempo-ritmo
-il rilassamento
-il training emozionale
-il gesto psicologico, il centro motore, il corpo immaginario
-la memoria sensoriale, la memoria affettiva
-analisi e struttura drammaturgica di un testo
-scrittura creativa, analisi e messa in scena di un personaggio
-le fondamenta per la narrazione di una storia
-scrittura di un originale corto/medio metraggio
-il set in esterna