Adolescenti

Attraverso lo studio, in una prima parte del percorso, di testi e sceneggiature contemporanee, l’allievo inizia ad avere consapevolezza del testo e di cosa significhi affrontare una sceneggiatura, dando vita ad un personaggio e approcciandosi con la camera, tramite una recitazione vera, arrivando a creare un corto-/medio- metraggio e a riuscire a stare davanti alla camera con disinvoltura.

“La macchina da presa non ha bisogno che la si corteggi: è già perdutamente innamorata di voi. Come un’amante premurosa, pende da ogni vostra singola parola, da ogni singolo sguardo; non riesce a togliervi gli occhi di dosso.”

M.Caine

Programma in breve

-la recitazione per il cinema, differenze tra teatro e cinema

-la concentrazione, l’attore e i cinque sensi

-l’attore e il rapporto con il partner

-oltre la ripetizione

-studio comprensione e analisi di scene tratte da testi teatrali e da sceneggiature cinematografiche

-analisi e creazione del personaggio a partire da un testo scritto

-scrittura creativa sul personaggio: il monologo

-come recitare davanti alla camera

-realizzazione di un corto/mediometraggio

-il set in teatro di posa

Dopo aver fatto la prima grande esperienza davanti alla camera portiamo l’attore a pensare “chi vorrei interpretare?” - “Quali film o serie sono stati i miei modelli?” Da queste riflessioni portiamo l’attore a liberare la propria creatività in un processo di scrittura libera che darà vita alla creazione di un personaggio e di una sceneggiatura originale.

L’approfondimento e l’analisi dell’aspetto psichico ed emotivo di un personaggio, ti mette a confronto con un percorso personale di espansione del proprio bagaglio emozionale e questo, come sempre, coinvolge e sprona l’attore ad una costante ricerca della sua verità emotiva.

“La sua profondità emotiva è intensa. Ma deve imparare cosa fa di un personaggio un essere umano che pensa e cammina, non l’istrione di se stesso. Se usato bene, questo dono può fare di lui un grande attore!”

S. Batson

Programma in breve

-il tempo-ritmo

-il rilassamento

-il training emozionale

-il gesto psicologico, il centro motore, il corpo immaginario

-la memoria sensoriale, la memoria affettiva

-analisi e struttura drammaturgica di un testo

-scrittura creativa, analisi e messa in scena di un personaggio

-le fondamenta per la narrazione di una storia

-scrittura di un originale corto/medio metraggio

-il set in esterna