Adulti
QUANDO INIZIAMO?
La prima lezione di prova sarà giovedì 25 GENNAIO 2024 ORE 20:00-23:00
Prima lezione di prova GRATUITA
SVOLGIMENTO
Una lezione a settimana da tre ore per 12 mesi con la realizzazione di un medio/lungometraggio al termine delle lezioni, la programmazione del periodo di set da novembre 2024 a dicembre 2024 con una pausa estiva nel mese di agosto 2024, e ripresa delle lezioni a settembre 2024.
COSTI
Da 1600,00 € a 1800,00 € a seconda della modalità di pagamento
PER INFO E ISCRIZIONI CONTATTARE: info@areaventicinque.com
1° ANNO
1° ANNO
Attraverso lo studio, in una prima parte del percorso, di testi e sceneggiature contemporanee, l’allievo inizia ad avere consapevolezza del testo e di cosa significhi affrontare una sceneggiatura, dando vita ad un personaggio e approcciandosi con la camera, tramite una recitazione vera, arrivando a creare un corto-/medio- metraggio e a riuscire a stare davanti alla camera con disinvoltura.
“La macchina da presa non ha bisogno che la si corteggi: è già perdutamente innamorata di voi. Come un’amante premurosa, pende da ogni vostra singola parola, da ogni singolo sguardo; non riesce a togliervi gli occhi di dosso.”
M.Caine
Programma in breve
-la recitazione per il cinema, differenze tra teatro e cinema
-la concentrazione, l’attore e i cinque sensi
-l’attore e il rapporto con il partner
-oltre la ripetizione
-studio comprensione e analisi di scene tratte da testi teatrali e da sceneggiature cinematografiche
-analisi e creazione del personaggio a partire da un testo scritto
-scrittura creativa sul personaggio: il monologo
-come recitare davanti alla camera
-realizzazione di un corto/mediometraggio
-il set in teatro di posa
2° ANNO
2° ANNO
Dopo aver fatto la prima grande esperienza davanti alla camera portiamo l’attore a pensare “chi vorrei interpretare?” - “Quali film o serie sono stati i miei modelli?” Da queste riflessioni portiamo l’attore a liberare la propria creatività in un processo di scrittura libera che darà vita alla creazione di un personaggio e di una sceneggiatura originale.
L’approfondimento e l’analisi dell’aspetto psichico ed emotivo di un personaggio, ti mette a confronto con un percorso personale di espansione del proprio bagaglio emozionale e questo, come sempre, coinvolge e sprona l’attore ad una costante ricerca della sua verità emotiva.
“La sua profondità emotiva è intensa. Ma deve imparare cosa fa di un personaggio un essere umano che pensa e cammina, non l’istrione di se stesso. Se usato bene, questo dono può fare di lui un grande attore!”
S. Batson
Programma in breve
-il tempo-ritmo
-il rilassamento
-il training emozionale
-il gesto psicologico, il centro motore, il corpo immaginario
-la memoria sensoriale, la memoria affettiva
-analisi e struttura drammaturgica di un testo
-scrittura creativa, analisi e messa in scena di un personaggio
-le fondamenta per la narrazione di una storia
-scrittura di un originale corto/medio metraggio
-il set in esterna